"TRAUM (LE PARADOXE DE V.) SMITH & Matthieu Barbin"

Entre la fable cosmique et la néo-mythologie cyborg, la pièce de SMITH et Matthieu Barbin suit les transformations d’un corps pulvérisé dans l’espace, héros d’une désincarnation spectaculaire. Volet chorégraphique du projet TRAUM, le Paradoxe de V. met en scène les métamorphoses d’un cosmonaute saisi dans l’instant de sa mort jusqu’à sa conversion en constellat...

Volet chorégraphique du projet TRAUM, le Paradoxe de V. met en scène les métamorphoses d’un cosmonaute saisi dans l’instant de sa mort jusqu’à sa conversion en constellation. Nourri des récits d’expérience de mort imminente, de philosophie et de physique quantique, il allie la force d’un imaginaire complexe à la poésie nihiliste de l’action. Artiste et cinéaste polymorphe, SMITH développe depuis 2015 un projet transdisciplinaire, incluant un court-métrage, un livre, des impressions 3D, des photographies et des archives reconstituées. Cet ensemble plastique s’organise autour d’un conte rétrofuturiste qui emprunte ses codes à l’esthétique soviétique, à la science-fiction et à l’univers astronautique. Son titre, TRAUM, lie la question du rêve (sa traduction depuis l’allemand) à celle de l’accident traumatique à travers l’histoire de levgeni, opérateur de lancement d’astronef atteint de narcolepsie, responsable malgré lui de l’explosion de la navette Soyouz et de la mort de son meilleur ami, Vlad, qui la pilotait. Hanté par le souvenir de l’accident, il s’engage dans un long processus de métamorphoses, tandis qu’en miroir, Vlad s’hybride avec les restes de son vaisseau, avant de prendre la forme d’une constellation. La collaboration avec le chorégraphe Matthieu Barbin ajoute une forme dansée au projet, focalisée sur ce moment de catastérisation de Vlad, sa transformation en étoiles. À travers une danse minimaliste, indexée sur la dimension spéculative de la narration, elle met en scène un questionnement sur les formes d’un corps-limite, porté au seuil de sa viabilité : que produit un organisme sans enjeu vital ? Comment la matière vivante peut-elle résister à son propre effacement ?

MATIÈRE À PARADOXES

Le paradoxe central de la pièce tient au fait d’imaginer une transformation en négatif, relevant de ce que Catherine Malabou nomme la « plasticité destructrice », à savoir la formation d’une identité en creux, obtenue par effacement ou par explosion. Employée par la philosophe pour désigner les cas d’identités accidentées, dégénératives ou cérébrolésées, la notion permet de penser la façon dont un événement traumatique produit un corps méconnaissable et de déployer le récit de cette fuite ontologique.
Sollicitant le réalisme spéculatif et la physique, SMITH et Matthieu Barbin ont cherché à comprendre ce qu’est une matière qui survit à sa dissolution. Ils se réfèrent notamment à l’un des principes de la mécanique quantique selon lequel une présence ne peut être assignée à un point localisé, mais toujours inscrite dans un champ de probabilités. La danse est ainsi orienté par leur volonté de « rendre l’absence paradoxalement présente », d’allier la physicalité du corps à l’évanescence des gestes, de traduire des actions dans un espace « vectoriel », là où un corps peut être à plusieurs endroits et dans différents états simultanément.
Pensée par les auteurs avec Matthieu Prat, revisitée par Marion Abeille et mise en lumière par Fabrice Ollivier, la scénographie est conçue comme une structure d’accueil pour cette identité contrastée. Toute en noir et blanc, elle se compose de deux sculptures monolithiques, deux portes ouvrant sur un corridor et creusant la profondeur de la scène, ainsi que de fragments géométriques dispersés, qui matérialisent les ruines de la navette. Ce paysage minimal introduit un jeu de correspondance entre la finitude du corps et l’infini de l’univers : son éparpillement entre en résonance directe avec la pulvérisation du corps et l’éclatement de la psyché de Vlad, quand les variations lumineuses, entre éblouissement et obscurité, rendent tangible la dialectique entre les trous noirs célestes de l’astrophysique et les trous blancs psychiques de la théorie du trauma.

LOGIQUE DE L’INDÉTERMINÉ

A cet univers déréalisé répond l’indétermination du corps. Déjà neutralisé dans son gène l’androgynie du danseur redoublée par des accessoires de transformiste, type chaussures compensées) ou dans sa sensibilité il apparait les yeux recouverts d’un pansement de chaine, avec l’expérience d’un corps et d’une psyché dévitalisés, comme vides de leur substance. La sculpture de ce cops humain qui perd peu à peu de ses qualités le mène à adopter une forme hybride, celle d’une chair contaminée par l’artifice, ayant intégrée les rebuts de son vaisseau. La danse elle-même oscille entre des compositions abstraites et une empreinte charnelle, à l’instar de cette séquence où Matthieu Barbin se frotte de manière libidinale à un caisson de basse ou de la robe poussière de météorite caressée comme un fétiche.
Faite de matériaux bruts (métal, bois noir, néons et LED), la scénographie redouble le sensualisme froid qui se dégage de la performance, quand le jeu de lumière reflété par la surface du corps qui se dévoile peu à peu en appuie la dramaturgie. Renforcés par la techno bass sound de Victoria Lukas, une composition électronique qui alterne mélodies entêtantes, chants, scansions et nappes flottantes, ces nombreux contrastes convergent jusqu’à instiller un trouble dans la perception. Présente sur scène, la musicienne installe un climat autoritaire et une urgence auxquels se soumet le danseur, ses variations abruptes ayant une incidence directe sur le déroulement de l’action. La musique agit comme un double insaisissable, tantôt partenaire complice, tantôt adversaire menaçant. La matière textuelle convoquée, une prose sibylline co-écrite avec Lucien Raphmaj, finit de rendre l’ensemble énigmatique et de faire de l’écriture chorégraphique une poésie de l’incertitude, minutieusement orchestrée.