SMITH

DAMI, Smith concentre son projet tentaculaire en un livre chez Filigranes Edition

louthion@gmail.com — 2025-08-01T19:18:00Z

Château Palmer, c'est autour des liens invisibles et de la notion d'interdépendance que Smith a concentré sa recherche. Parce que du lien il en a été question partout. D'abord dans la biodynamie que pratique Château Palmer, une approche agricole qui envisage l'écosystème dans sa globalité et entretient des correspondances entre le plus infime (vie et géologie des sols) et le plus vaste (espèces animales et végétales, les cycles lunaires...). Mais il a aussi été question d'un lien plus inattendu : le lien familial qui relie l'artiste au domaine. Peu avant son arrivée, Smith découvre que sa grand-mère a rencontré son grand-père dans les jardins mêmes du Château. « Quand ce genre de coïncidence se produit, je me dis : il y a quelque chose à apprendre ici, quelque chose à observer. Comme si une loupe était posée sur un endroit du monde pour moi. »
À Palmer, Smith s'intéresse alors aux lianes, veines, racines, autant d'images d'un même entrelacement. Entre branches, fruits, compost, humains et animaux, Smith capte le vivant du domaine dans sa multiplicité, mais aussi dans ses maillages. Photographiant à la fois au numérique et a la caméra thermique - un outil qui l'accompagne depuis plus de quinze ans - il révèle ce qui circule : chaleur, vie, souffle, énergie. Les images vibrantes et mystérieuses qui en résultent font surgir des résonances et des liens insoupçonnés : les veines d'une oreille de cochon devenues nervures d'une fougère, la chaleur émanant l'un tas de compost, la sève qui circule dans une feuille de vigne... Dans le cadre d'une rétrospéctive au MACVAL prévue pour 2026, ces
photographies seront imprimées sur aluminium brossé de façon à ce que la lumière semble jaillir de la matière même. La encore, tout est question d'interdépendance : « Ce que je veux montrer, ce n'est pas un sujet, mais une relation. Ce n'est pas "un corps dans la lumière, c'est un corps et la lumière, ensemble. »
C'est lors d'une immersion en forêt amazonienne péruvienne qu'est né le titre de la série. Dami designe, dans plusieurs langues Pano, les premières images révélées par les plantes maîtresses comme l'ayahuascaliane, là encore : un corps qui devient eau, un bras rendu au végétal,
une frontière entre soi et la nature qui sefface. Pour Smith, ces visions ne sont pas des hallucinations mais « révèlent une autre couche de la réalité, plus profonde, plus interconnectée ».Comment la résidence INSTANTS s'intègre dans le cycle artistique Dami - Initié avant l'invitation de Château Palmer et Leica ?
Le projet Dami s'est construit à partir d'un principe de rupture, rupture avec la linéarité du temps, avec les oppositions simples, avec les visions réduites de la réalité. Le temps de la création y est éclaté, non pas linéaire mais étoilé, fait de commencements multiples, de répétitions, de coïncidences, de synchronicités. La résidence à Château Palmer sest inscrite dans ce réseau d'échos. L'une des premières coïncidences fondatrices du projet a été la découverte inattendue que mes quatre grands-parents se sont rencontrés, à des époques différentes, dans les deux lieux qui allaient accueillir la création du projet, à savoir Le Fresnoy - Studio National et Château Palmer. Ce hasard troublant, liant mon passé et mon présent par un jeu de hasard psychogéographique, a agi comme un signal. Jai également travaillé dans des espaces traversés durant mon enfance, comme les déserts californiens ou les plages du Médoc, que je ressens comme des portails vers quelque chose de plus vaste. Il ne métait pas possible de séparer ces expériences. Dami les rassemble, les confond, les fait entrer en fusion, les entrelace comme des lianes. Château Palmer sest à ce titre, révélé être un véritable laboratoire concret et pragmatique de toutes les intuitions à l'œuvre dans Dami. J'y ai rencontré des personnes qui travaillent avec la terre, la vigne, le sol vivant, faisant dialoguer animal, végétal, minéral, eaux et ciel dans une sorte de chorégraphie invisible, incarnant une vision élargie du monde, sensible et organique, une vie pensée comme un système sympoïétique, interdépendant, tissé de relations. C'est exactement le regard que Dami cherche à faire émerger. Vous sortez un livre autour de ce projet - Dami - aux éditions Filigranes. Comporte-t-il d'autres contributions que la vôtre ?
Le livre rassemble plusieurs contributions amicales, issues d'un ensemble de rencontres et de collaborations développées autour du projet. Dami s'est construit comme une constellation de voix et de savoirs, réunissant des personnalités issues de champs très différents mais animées par une sensibilité commune à légard du vivant, de l'expérience sensible, et des formes d'interdépendance. Les contributeurs sont l'astronaute Jean-François Clervoy, l'écrivaine et spécialiste du chamanisme mongol Corine Sombrun, qui m'a enseigné la pratique de la Transe Cognitive Auto-Induite, l'activiste et ayahuas quero Juan Zuniga, la bergère Émilie Husson, la maraîchère Viviane Vincent-Tejero, ou encore Sabrina Pernet, directrice technique de Château Palmer. Le livre se déploie ainsi comme une composition polyphonique autour de laquelle s'arriment les images des différents projets qui composent Dami, faite de croisements, d'échos, de transmissions.
Il ne s'agit pas d'un discours univoque mais d'un espace partagé, où se rencontrent des regards, des pratiques, des intuitions, autour d'une même volonté de transformation.
Ce livre s'inscrit pleinement dans la logique du livre d'artiste ; il est pensé comme une œuvre à part entière. Quel processus de travail avez-vous mis en place pour l'élaborer et que trouve-t-on dedans ?
Le livre a été élaboré en étroite collaboration avec le graphiste Yann Linsart et l'éditeur Patrick Le Bescont, deux figures de l'édition avec les quelles j'entretiens un dialogue de longue date. Leur compréhension fine des enjeux de mon travail, alliée à une véritable complicité intellectuelle, a permis de concevoir ensemble un objet éditorial que nous espérons à la hauteur de la complexité de Dami.
L'écrivain Erwan Desplanques y tisse un fil narratif structurant la parole à travers les pages. Dante Nolleau et Marion Viot, de l'équipe communication du Château Palmer, ainsi que Fany Dupêchez et Pascal Michaut qui accompagnent la résidence et Gaëlle Gouinguené (Leica Camera France), avec lesquels jai compagnonné tout au long de l'année 2024, ont tous.tes joué un rôle déterminant dans l'émergence d'une forme juste. Leur regard a enrichi cette réflexion collective, pensée dès l'origine comme une composition à plusieurs voix. Nous avons exploré différentes hypothèses pour le livre : série de carnets, classeur d'archives, monographie resserrée autour d'une série unique... avant d'opter pour une forme plus ample, capable de rendre compte de la vision globale portée par Dami. Cette publication s'est alors imposée comme une sorte de guide, ou doutil d'orientation de notre monde en mutation.
À partir de mes propres métamorphoses, je tente avec ce livre de relier ce qui, trop souvent, reste séparé : les causes souterraines de notre situation planétaire et les gestes possibles pour renouer avec le vivant. On y propose, modestement mais avec conviction, des pistes pour réparer ce qui peut l'être, pour réapprendre à faire monde ensemble. Cela exige de renouveler nos manières de voir, de percevoir, de coexister. De convoquer d'autres régimes d'attention, d'autres manières d'imaginer. Tel est l'élan de cet ouvrage : faire de Dami non pas seulement un projet artistique, mais une trajectoire spirituelle et visuelle, à travers laquelle s'impose une évidence : celle de considérer avec égard et égalité tout ce qui est.
Une part importante de votre travail repose sur des images thermiques. Quels enjeux cela a représenté de transposer le résultat d'un dispositif entièrement numérique sur le papier ?
Ces images posent un véritable défi dès qu'il s'agit de les transposer dans le monde physique, en dehors des écrans auxquels elles sont originellement destinées. Techniquement, ces fichiers sont extrêmement légers, parfois inférieurs à 100 Ko, et de très faible définition (à peine la taille d'un timbre-poste). Le premier défi est donc celui de leur agrandissement, pour éviter la perte excessive de matière ou de densité, et l'apparition de pixels trop visibles, que j'estompe la plupart du temps. Le second, plus complexe encore, est celui de la restitution des couleurs. Les « thermogrammes » se caractérisent par des palettes très contrastées, hautement saturées, souvent proches de la fluorescence. Or, le passage à l'univers de
'imprimerie, au mode colorimétrique CMJN, tend à écraser ces couleurs, à les ternir. Il a donc fallu mettre en place un véritable travail de traduction, à la fois technique et esthétique, pour préserver au mieux la singularité de ces images, leur vibration propre, leur intensité presque spectrale.

"SMITH, photographe : La caméra thermique révèle un monde de liens et d'interconnexions"

louthion@gmail.com — 2025-05-29T08:55:00Z

SMITH est photographe, vidéaste, plasticien et explore depuis l'adolescence la porosité entre les genres, la question de l'identité et de la transition, à travers une œuvre multiforme. Il propose de dépasser les apories liées aux catégories de genre, qu'il soit identitaire, artistique ou théorique.
Il expérimente auprès de collaborateur.ices écrivain·es, astronautes, agriculteur.ices, chamanes, ingénieur.es, designers, scientifiques, philosophes, performer·euses ou compositeur·ices. Ses projets-mondes « indisciplinaire » se fondent sur un processus d'auto-expérimentation qui prend la forme d'une enquête, où le corps de l'artiste devient une plateforme critique, expérimentale, curieuse, pour révéler de nouvelles manières de se lier au monde visible et invisible.

Troublant les genres, les langages et les disciplines, SMITH propose des œuvres curieuses, au sens étymologique de cura : curiosité et soin à l'égard du monde qui nous entoure, du terrestre et du céleste, des personnes humaines et non-humaines, du visible et de l'invisible, de l'imaginaire et de la fiction. Caméras thermiques, drones, néons, implantations de puces électroniques, de magnets et de météorites sous-cutanées, mutations atomiques ou pratique de la transe, collaborations avec des intelligences animales et artificielles - alimentent une œuvre fluide, composée avec des moyens technologiques et spirituels qui incorporent les dimensions du mystère, du rêve, de l'au-delà.

"Dami"

Alliant l'usage de la caméra thermique et la création en état de transe, SMITH étend son champ de perception, se rend sensible aux signaux infimes et observe les interactions invisibles entre les êtres et leur environnement. À Château Palmer, où il était en résidence, il se rapproche des plantes, des animaux et des insectes, guettant moins les messages célestes que leurs effets terrestres.

Pendant cette période de recherche au milieu des vignes il réfléchit à comment "faire monde avec ce qui parfois nous dépasse et va au-delà des frontières de ce qui pourrait être la prison de nos propres centres d'intérêt, de ce qui nous intéresse naturellement ." Pour lui, il faut toujours "avoir de la curiosité, c'est-à-dire aussi du soin à l'égard de choses qui peuvent nous paraître lointaines, étrangères, aliènes et c'est le cas pour moi du vin puisque je ne consomme pas d'alcool donc je faisais partie des rares personnes qui ne savaient pas comment la culture viticole, les crus, la manière dont un vin se distingue d'un autre, tout ça m'était parfaitement étranger."

Sur place il a fait la découverte d'un autre monde que le sien "étant un monde essentiellement, en tout cas à l'origine, urbain, numérique, assez fort clos d'une certaine manière, assez isolé, peut-être assez replié sur soi par l'effet de mon caractère". C'est au cœur du travail viticole qu'il a rencontré des gens qui travaillent le vin non pas "sous la forme d'une monoculture, mais plutôt d'une manière de cultiver en prenant en compte tout ce qui les dépasse, des forces souterraines aux forces cosmiques, animales et végétales et minérales, mêlées. Et ça allait dans le sens de ce que j'essaye de faire avec mon propre travail."

Entre lumière, matière et mémoire, son travail trace un chemin entre racines enfouies et territoires lointains. Il intégre ces rencontres et ces expériences dans son journal de bord photographique. Ce dernier documente au quotidien sa quête personnelle des manifestations du cosmique, de l'extatique et du merveilleux.

Forces et ressources au delà du visible

Au château Palmer il découvre la biodynamie comme une façon "de travailler en utilisant toutes les forces présentes sur le terroir, c'est-à-dire les forces visibles et invisibles. Les forces évidentes : les forces des ouvriers, des travailleurs, des vignerons, mais aussi celles peut-être plus discrètes et cachées. Et quand je dis force, je pourrais dire aussi ressources, puissance, savoir, sagesse, qui ne sont pas forcément humaines, ni techniques ni technologiques, qui peuvent être des savoirs animaux, des savoirs végétaux, les savoirs des champignons, des insectes, du compost, de la position de la lune, de ces différentes phases. C'est-à-dire vraiment cultiver, travailler le sol avec tout ce qui l'entoure, avec son environnement au grand complet."

Un monde d'interconnexion

SMITH utilise une caméra thermique, depuis plus de quinze ans maintenant, qui lui "donne accès à une bande du spectre électromagnétique qui est plus large que la vision humaine, que ce qu'on appelle le spectre du visible. Et qui, de fait, nous donne accès à une réalité bien plus grande. C'est-à-dire qu'il y a tout un ensemble de choses qui nous échappent parce que les outils limités de notre propre corps ne nous permettent pas d'y avoir accès. Il en va de même pour le son, pour le goût, on ne capte qu'une infime partie, en fait, de la réalité." La caméra thermique lui permet d'accéder "à un monde beaucoup plus grand, insoupçonnable, mais pourtant présent. Ce sont littéralement des présences, des formes de spectres, qui apparaissent et qui nous donnent une sensation d'humilité. On comprend d'un seul coup que le monde dans lequel on vit est bien plus large que celui auquel on a accès par nos sens."

La caméra thermique lui permet de montrer un monde de liens. "On a tendance souvent à croire que nos sens nous donnent un accès à la réalité qui est totale, que l'endroit où on en est dans notre évolution est peut-être une sorte d'apogée, une sorte de perfection, alors que des outils comme la caméra thermique nous ramènent justement à notre infinie imperfection et de la marge de progression qui est la nôtre. Cette caméra me sert à voir non pas les choses comme des objets séparés, mais les liens entre les choses qui se font par transmission d'informations comme de la chaleur. "

Une pratique peuplée de fantômes

Dans son travail photographique SMITH porte son "attention aux signaux discrets, aux non-manifestes, à ce qui est caché, à ce qui se manifeste sous forme de traces, de signes, de phénomènes dont on peut douter en permanence. Et ce doute sur une réalité matérielle, définitive, il est très important."

"La réalité nous dépasse et il faut apprendre à se mettre à son niveau, c'est-à-dire apprendre à en capturer le plus possible, et c'est en fait un genre d'exercice spirituel. C'est-à-dire qu'on peut se contenter de vivre dans un monde qui a été quelque part construit pour nous, avec ses catégories, avec ses cases, avec ses oppositions, mais c'est une manière très quadrillée de comprendre la réalité. Et quand on vit dans une culture donnée, si on n'a pas cette curiosité-là et si on ne se met pas dans l'action de dépasser les données sensibles qui nous sont les plus immédiates, on passe à côté d'une compréhension du monde qui est beaucoup plus belle, plus grande et plus désirable."

"Exposition SMITH"

louthion@gmail.com — 2025-03-12T10:11:00Z

SMITH, artiste invité dans le cadre de la résidence INSTANTS au Château Palmer, réalise Dami, un nouveau cycle photographique qui explore le territoire. Il travaille le néon, le bois brûlé, la sculpture ou le thermogramme. L'artiste établit une relation intime avec le paysage, sonde les strates du passé et du présent et scrute les liens du vivant, de la vigne au compost. Grâce à une caméra thermique et à la pratique de la transe, il se rapproche de l'invisible, saisit ce qu'il appelle « les arrières-mondes » et ouvre des perspectives inédites pour coexister avec l'ensemble du vivant. Les photographies issues de cette résidence seront exposées pour la première fois à la Galerie Leica au printemps, puis feront l'objet d'une publication aux éditions Filigranes, et enfin d'une rétrospective au MAC VAL l'hiver prochain.

Après la pluie de février, les lauréats amènent le beau temps

louthion@gmail.com — 2025-02-26T18:11:00Z

Château Palmer et Leica s'associent pour cette troisième édition de la résidence INSTANTS. Après avoir accueilli Paul Cupido et Henrike Stahl, c'est SMITH, artiste polyvalent de la scène photographique contemporaine, qui y développe son projet “Dami”. La résidence, qui s'est déroulée entre mars et septembre 2024, se dévoile en 2025 avec une exposition à la Galerie Leica à Paris en avril puis au Mac Val à l'hiver 2025-2026. Ces photographies seront également publiées dans un livre d'artiste édité chez Filigranes.

L'ambition de la résidence est de créer une relation intime et territoriale entre l'artiste et l'environnement du Château Palmer. Étudiant le vivant, dans un spectre allant des expressions végétales aux phénomènes les plus fantomatiques, SMITH fait feu de tout bois. La perception visuelle est ici thermique : les couleurs correspondent à la chaleur émise par le sujet photographié. Les vignes du château se muent en teintes violacées ou rougeoyantes, et les réseaux veineux des plantes semblent plus vivants que jamais. L'artiste-chercheur, qui module la photographie grâce à différentes technologies, allant du thermogramme aux puces électroniques en passant par les éclats de météorites, révèle une réalité parallèle, accessible par un labyrinthe de couleurs irréelles.

"SMITH, nouvel artiste de la résidence Instants"

louthion@gmail.com — 2025-02-14T18:18:00Z

Troisième artiste invité de la résidence, SMITH se découvre sur place un lien presque génétique au domaine. Se tisse alors une relation intime avec le territoire, l'incitant à creuser davantage les résonances du passé, les strates du présent, à scruter les ramifications secrètes du vivant, depuis la vigne jusqu'au compost, à aiguiser sa sensibilité aux fantômes et à fourbir grâce à la transe ses propres visions. Travaillant le néon, le bois brûlé, la sculpture ou le thermogramme, SMITH célèbre la porosité du corps et la caducité des frontières. Son nouveau cycle artistique, Dami, enquête intime et psycho-géographique sur le lien, les racines et la foi, a germé au milieu des vignes de Château Palmer avant de s'étoiler vers d'autres territoires, des déserts de Californie aux forêts d'Amazonie.
Son nouveau cycle artistique, Dami, enquête intime et psycho-géographique sur le lien, les racines et la foi, a germé au milieu des vignes de Château Palmer avant de s'étoiler vers d'autres territoires, des déserts de Californie aux forêts d'Amazonie.

« Pendant les périodes de gel, j'ai vu les vignerons et vigneronnes se précipiter la nuit pour sauver les parcelles, protéger la plante en déployant un effort physique intense. Cet effort, ce rituel, cette discipline du corps, cette communication extrasensorielle, tout cela participe d'une forme de dévotion, d'ouverture, de foi, comme la marche à pied ou la transe. »

Sélection galerie : Smith chez Christophe Gaillard

louthion@gmail.com — 2025-01-11T09:00:00Z

Avec ses images miroitantes et spectrales, imprimées sur des plaques d'aluminium brossé, l'artiste Smith, dans sa quête pour abolir les frontières de l'humain, du genre et de l'espace, dessine une autre version du monde que celle qui est ordinairement captée par nos yeux et nos esprits rationnels : les plantes de la jungle y sont des enseignantes chargées de savoirs, les humains aux mains démultipliées vibrent au rythme d'une lumière intérieure et universelle, les chiens (à moins que ce ne soient des monstres) se liquéfient dans la mer, les paysages révèlent comme un envers, glacé ou chaleureux. Ces images aux couleurs surnaturelles, obtenues à l'aide d'une caméra thermique manipulée, sont comme des cartes postales que l'artiste a rapportées de voyages lointains – dans le désert de Californie, par exemple –, mais aussi des rêves d'une autre façon d'être au monde, décentrée, dispersée, en connexion avec l'univers.

Smith - Dami

louthion@gmail.com — 2025-01-08T17:53:00Z

« Ici grand ouvert », clame un néon suspendu à l'entrée de l'exposition, en référence à une citation du philosophe Jean-Luc Nancy dans L'Adoration :

“Ici grand ouvert”, seule méthode à mes yeux qui permet de se relier à la transcendance : […] s'adresser à ce qui excède toute chose.

Le photographe et cinéaste Smith, né en 1985, révèle un monde en deçà du visible, donnant à voir les ondes de chaleur qui émanent du vivant et des objets. Avec une caméra thermique, il réalise des thermogrammes hallucinés, des images traduisant en couleurs intenses les variations de température enregistrées par l'appareil. Dans une grande salle, des silhouettes humaines floues, aux teintes incandescentes, apparaissent comme des spectres lumineux. Les arbres violet et orange de feu leur ressemblent. Une impression de transe avec la nature.

"SMITH, habiter la trame du monde"

louthion@gmail.com — 2024-12-21T10:16:00Z

RECEVOIR LA NATURE

La résidence constitue un moment clé dans Dami, le nouveau cycle artistique de Smith. Après Spectrographies, TRAUM et Désidération, l'artiste poursuit son exploration de ce qui échappe au regard - fantômes, rêves, mondes subtils ou liens invisibles.
L'interdépendance du vivant, Smith l'a d'abord éprouvée lors d'un voyage en forêt amazonienne péruvienne, puis retrouvée, comme un écho, au Château Palmer. C'est de cette immersion initiale en Amazonie qu'est né le titre de la série. Dami désigne, dans plusieurs langues pano, les premières images révélées par les plantes maîtresses comme l'ayahuasca — liane, là encore : un corps qui devient eau, un bras rendu au végétal, une frontière entre soi et la nature qui s'efface. « Ces visions ne sont pas des hallucinations : pour moi, elles révèlent une autre couche de la réalité, plus profonde, plus interconnectée », explique Smith. Au Brésil, Dami est aussi une prière — une invitation à recevoir la nature, à lui répondre, à se laisser traverser par son souffle vital. Qu'importe que l'appel naisse d'une prière, d'un rêve, d'un hasard ou d'un élan intérieur - l'artiste lui a donné corps et âme.

LE CORPS-MEDIUM

« Chaque cycle naît d'une obsession personnelle, mêlant récit autobiographique et éléments extérieurs suscitant désir et curiosité. » Avec Dami, cette dimension intime s'exprime plus que jamais, notamment à travers de nombreux autoportraits. Difficile d'échapper au « je » lorsque le travail photographique ramène l'artiste — par une étrange synchronie — à ses propres racines. La dimension personnelle passe aussi par un dévoilement du processus de création : méthodes, outils et gestes. De nombreuses images sont prises la nuit — un espace fertile qui invite à habiter le monde autrement. Privée de la vue, la perception s'élargit : ouie, odorat, toucher invitent à de nouvelles expériences sensibles. Dans cet univers nocturne, Smith explore la transe auto-induite, les états modifiés de conscience, et des performances qui ouvrent sur d'autres réalités. La corporalité de l'artiste occupe une place immédiate et assumée — sans jamais devenir le centre. Il se présente comme un corps traversé, transformé, impliqué : un corps-médium, une interface entre êtres et mondes, une part d'un tout mouvant, rayonnant, plus vaste que la somme de ses éléments. Ces pratiques nourrissent la nature poreuse et évolutive de Dami. Rien n'est figé : « Je ne cherche pas à maquiller, à finir, à clôturer. Le projet est ouvert, en cours. Il m'accompagne dans ma transformation. » Dami incarne une vision du monde en perpétuelle métamorphose — une perspective radicalement décloisonnée.

FAIRE MONDE AUTREMENT

« Il faut inventer un autre imaginaire. Et pour cela, il faut d'abord être curieux du monde. Je ne veux plus vivre dans un imaginaire capitaliste, patriarcal, extractiviste, dominateur. Je veux un imaginaire qui respecte, qui soigne, qui pense l'égalité, la douceur, l'interdépendance. »
Artiste profondément curieux, Smith inscrit son travail dans cette quête.
Habitué à collaborer avec scientifiques, philosophes et poètes, il nourrit ses cycles artistiques de recherches et d'échanges multiples, créant ainsi des réseaux arborescents de connaissances et d'expériences.
Parmi toutes les formes de savoir, l'art joue un rôle essentiel : il fabrique des imaginaires, ces visions collectives qui façonnent nos façons d'être et d'agir. « L'art ne change pas le monde directement, mais il transforme les regards, modifie les sensibilités et inspire l'action politique. »

Cette volonté de renouvellement se manifeste dans la manière dont Smith envisage sa rétrospective au MAC VAL, prévue pour 2026. Plutôt que de figer son travail, il pense l'exposition comme un espace vivant où ses œuvres dialoguent, se reconfigurent et engendrent de nouvelles résonances.
Rencontres, performances, transes : il mise sur la durée, la collaboration et l'effervescence collective pour inviter à faire monde autrement, ici et maintenant.

"Les hantises spectrales et visionnaires de SMITH"

louthion@gmail.com — 2024-10-27T17:48:00Z

Dans sa préface Christine Ollier a la gentillesse de rappeler la petite exposition Identity Lab, que nous avions organisée l'année de son diplôme. Elle m'attribue la double qualité de professeur et ami, ce que je revendique. Dès le premier bilan de première année à l'ENSP d'Arles, j'ai été fasciné par la personnalité et l'engagement de SMITH. Elle me faisait découvrir Tom de Pékin et Bruce LaBruce, je ne pouvais que lui proposer deux grandes artistes LGBT, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, en témoigne un numéro de la Revue Semaine paru aux Éditions Analogues.
Dans tous les domaines, en dehors de son petit groupe de proches souvent portraiturés, SMITH a toujours su se donner la chance de côtoyer les plus grands. Passionné-e de cinéma, il travaille avec Mathieu Almaric, Dominique Blanc et le fantôme de Pascale Ogier. Son intérêt pour la danse se cristallise autour de deux figures qui l'accompagnent : Christian Rizzo, via le Fresnoy et François Chaignaud. En philosophie ses soutiens sont Derrida et Paul B. Preciado. Si ces vedettes de la création et de la pensée sont amenées si facilement vers sa personnalité c'est que son univers si riche est fascinant dans ses liens aux sciences humaines, aux nouvelles technologies, à une prospective générale de l'humain qui outrepasse les canons de la science-fiction.
L'entretien s'ouvre sur les œuvres cinématographiques qui manifestent le mieux ces ambitions. L'installation vidéo C19H28O2 (Agnès) présentée en première année du Fresnoy, poussa Christine Ollier à organiser la première exposition à la galerie Les filles du calvaire. Elle est suivie des différentes versions des Spectrographies puis du cycle TRAUM (2015-2017) avec ses développements philosophiques et chorégraphiques, concept qui fonctionne ente la définition du mot rêve en allemand et la suggestion du trauma.
Si les projets personnels s'enchaînent, la réponse à une commande de Christian Caujole sur le site de la Samaritaine permet à SMITH de produire la courte vidéo Unda qui approche une autre forme de hantise évoquant une figure féminine entre Ophélie et l'Inconnue de la Seine, « une femme sans corps, à la fois âme et production du bâtiment abandonné ».
La création ne peut se faire sans ses fidèles, on peut citer Victoria Lukas, rencontrée sur la plateforme Livejounal active avant l'entrée à l'école d'Arles et qui sera son modèle. Lucien Raphmaj, philosophe et écrivain, a été connu dès le Lycée de Montreuil, il cosigne de nombreuses réalisations. Jean-Philippe Uzan, lui, est astrophysicien et apporte une caution scientifique. Antonin-Tri Hoang est musicien, ensemble ils produisent Saturnium.
Andy Brodin, rencontré dans une soirée queer, devient le sujet de ses photos, en tant que personnage central du projet TRAUM et « cristallise son obsession pour les identités suspendues, mouvantes, métamorphiques. » Après les caméras thermiques des Spectrographies les drones sont utilisés là pour faire muter d'autres objets technologiques. Devenu transdisciplinaire, TRAUM a donné naissance à des créations multiples, sculpture 3-D, photos, vidéo et spectacle dansé avec Mathieu Barbin. Après l'inauguration dans le lieu Le bel ordinaire à Pau, il a été exposé à la galerie Les filles du calvaire.

L'argument principal se pose de comment donner un corps à l'astronaute Yevgeni après sa déflagration identitaire suite à un accident spatial. Il est devenu le Patient Zéro de la Maladie des Étoiles. Ensemble ils explorent « les notions de plasticité destructrice, de déréalisation et d'indétermination. »
En 2016 à Arles, SMITH réalise In Somnis (Cosmic Junkies) qui narre les épisodes d'une épidémie de somnambulisme général venu des étoiles. Le film sera intégré ensuite dans le projet Désidération.
L'artiste définit sa pratique photo quotidienne notamment à l'iPhone avec diffusion sur Instagram comme « une instantanéité, une présence et une disponibilité aux choses, aux autres, aux rencontres ». Ces images quotidiennes en flow sont complétées par des réalisations avec des appareils de grand format suite à l'enseignement d'Arles. Christine Ollier insiste sur l'expérience du portrait avec la combinaison de deux pratique, les thermographies et le tirage sur métal brossé. Les œuvres en résultant se définissent comme portant su r la question de « la traversée du passage, le transit, la transition particulièrement appliquée au corps, d'un état à un autre, d'un genre à un autre. »
Les modèles en sont ses ami-e-s et amoureus(e)s, des êtres trans ou qui au mieux s'interrogent sur leur identité. Christine Ollier en remarque le lien à « une certaine intemporalité correspondant à leur indétermination. » Ils s'accompagnent des paysages et « vues en deçà » liés à ces figurations humaines par « un effet de sfumato qui agit comme une matière (noire) agrégeant ces éléments entre eux. » L'influence de Tarkowski y est évidente.
En collaboration avec Jean-Philippe Uzan la plus récente série évoquée dans l'entretien s'intitule Désidération. S'y manifeste « la nostalgie d'une étoile, le regret d'un astre perdu, le manque douloureux d'un objet céleste ayant disparu ».

Le dialogue s'arrête sur cette affirmation adressée à SMITH : « Tu dis vouloir t'implanter une météorite, pourtant tu en es déjà une ».

"MASTERCLASS, "LE COMMUN DE L'HUMAIN", AVEC L'ARTISTE SMITH"

louthion@gmail.com — 2024-03-12T11:52:00Z

Artiste-chercheur, SMITH explore de nouvelles manières de se lier au monde visible et invisible, à travers des projets-mondes indisciplinaires, curieux à l'égard du monde qui nous entoure, du terrestre et du céleste, des personnes humaines et non-humaines, de l'imaginaire et de la fiction. Caméras thermiques, drones, néons, hybridations avec des technologies terrestres et matériaux extra-terrestres habitent son œuvre fluide, fondée sur des processus d'auto-expérimentation, et composée avec des moyens techno-spirituels incorporant les dimensions du mystère, du rêve et de l'au-delà.

Son projet “Spectrographies” (2012) l'a conduit à s'implanter sous la peau une puce électronique lui permettant de ressentir les ondes de chaleur de corps absents, donnant lieu à des séries d'images spectrales qu'il nomme « photomes », réalisées à la caméra thermique. Avec son projet « Désidération », il esquisse la pensée d'une humanité interstellaire à la recherche de son lien avec son cosmos originaire, en composant la possibilité d'une autre histoire, d'un autre destin de notre espèce. Avec « Dami », il imagine d'autres façons de « faire monde » depuis sa pratique de technologies spirituelles (transe, médecine amazonienne) et d'états corporels interstitiels (transition de genre, expérience de l'impesanteur, implantations), contant autrement notre rapport au tout-autre, à ce qui nous traverse, nous échappe, nous dépasse et nous survit.

Ses travaux (expositions, films, performances, conférences) sont régulièrement présentés dans le cadre d'expositions personnelles, notamment aux Rencontres d'Arles, au Palais de Tokyo, dans deux nombreux pays d'Europe, en Californie, en Chine, en Corée et en Amérique Latine (Chili, Uruguay, Mexique…). Ses photographies sont actuellement présentées au Centre Pompidou à Paris (exposition « Corps à Corps, Histoire(s) de la photographie »). Ses prochaines expositions se tiendront en France à Nîmes « la Contemporaine » - en Avril ; à la Galerie Christophe Gaillard Bruxelles en Mai ; au Fresnoy à Tourcoing en septembre ; à la Galerie Christophe Gaillard Paris en Novembre ; ainsi qu'en Norvège (Bodo en Novembre 2023, Oslo en Janvier 2024).

Plusieurs monographies sont consacrées à son travail, dont « Löyly » (Filigranes, 2013), « Saturnium » (Actes Sud, 2018), Valparaiso (André Frère, 2019), « Désidération (prologue) » (Textuel, 2021), ou « Desiderea Nuncia » (Palais books, lauréat du Prix du livre aux Rencontres d'Arles 2022). Il est l'auteur de plusieurs courts-métrages dont « Spectrographies » (2013), « TRAUM » (2015) ou « Les Apocalyptiques » (2019) ; de podcasts (France Culture, 2020) ; de perfromances (« TRAUM (Le cas Y) », 2018). En 2020, il co-signe « Transgalactique » (The Eyes) avec Nadège Piton, autour des présences et histoires trans / queer dans l'histoire de la photographie.

SMITH est diplômé de la Sorbonne en Philosophie, de l'École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, du Fresnoy, et de l'UQAM (PhD). Il est actuellement artiste-complice de la Filature – Scène Nationale Mulhouse, artiste-professeur au Fresnoy, lauréat de la Villa Albertine en binôme avec l'écrivain Marie NDiaye, et de la Résidence en impesanteur du CNES – Centre National d'Études Spatiales.